崔振宽作品赏析
崔振宽1935年生，陕西省长安区人，1960年毕业于西安美术学院国画系并留校任教，1962年任西安特种工艺美术厂工艺美术师，1981年任陕西国画院画家，国家一级美术师。作品参加第六、八、九届全国美展，第一、二届“中国山水画·油画风景展”，“百年中国画展”，多次参加全国专业美术邀请展，多次举办个人画展。2002年先后在中国美术馆、上海美术馆、广东美术馆、成都现代艺术馆及江苏省美术馆举办“气象苍莽·崔振宽山水艺术巡回展”，2005年在西安举办“从艺五十年·崔振宽山水艺术回顾展”，出版《崔振宽画集》数种等。
头上没顶官衔，胸中只藏山水
现实生活中的崔振宽，是一位头上没顶官衔、身上不负俗气、胸中只藏山水、手中唯有画笔的质朴而又勤奋的艺术家。五十年来，他孜孜不倦，默默耕耘，踏遍了祖国的千山万水，能够耐得住一切寂寞，实实在在做学问，潜下心来搞研究。在他的画中，北方的沟壑疏林、庭院农舍，都来自于实地写生，但在他心中最美的风景还是家乡苦涩的窑洞和辽阔的黄土地。崔振宽对于北方的山水有种特殊的感觉，在他眼里，北方的这种地貌，这种自然环境，这种辽阔和苦涩的生活环境，都含有一种悲剧的美、是一种壮观的美。他在山水画创作中，不追求固定的皴法程式，而是以苍润的用笔、抒情性的线条确立了写境中有造境、再现中有抒情的个人风格。
2005年12月《求是》杂志社、红旗出版社联合推出“气象苍茫——崔振宽山水艺术”大型挂历，在全国引起轰动。这一年的8月，由全国政协及陕西省政协主办的“当代国画优秀作品——陕西10人进京作品展”在全国政协礼堂展出，崔振宽参展的7幅作品，均是他创作的精品之作。其中，既有赞美陕南的秀美景色，又有歌颂大西北的皇天后土，有笔墨苍润灵动之作，又有一派黑黑重重的焦墨作品。他的“胡杨系列”、“白鹿原系列”、“渭北系列”等作品，被国内美术评论界称为“挟着西部雄风，给国内画坛带来了一股冲击、震撼力”。他被美术理论界誉为继石鲁、赵望云开创长安画派之后，陕西画坛出现的又一领衔人物，是国内真正“吃透”黄宾虹先生山水画精髓、又有所创新的最好代表。
焦墨作品，得到广泛好评
崔振宽探索焦墨已有十多年的时间。焦墨是墨色的极致，不加一点水分，它对画家的用笔功力考验最大，历代的画家都把它视为艰难险途，成功者极少，甚至有人评论说：焦墨是把人逼到绝路上再找出一条生路。
焦墨的难度就在于它不能用更多的手段来处理它的层次，这是它的难度，也是它的特点。焦墨虽凝重干枯，少含水分，但作为一种笔墨方式，它也能表现更为丰富的客体特征与主体意趣。为了解决焦墨画层次单一的难题，崔振宽花了很长时间去尝试让自己的用笔呈现出随意和抽象的意味，崔振宽甚至称自己的焦墨画为半抽象焦墨画，正是在追求笔墨本体的随意性和抽象性中，他的作品的意境和内涵开始变得丰富和多义。在《农家乐》、《蜀山纪游》、《雁荡山村》这三个系列的焦墨画作中，抽象、半抽象、写实的用笔随意而自由地穿插，点线纵横，苍中有润，意象万千，既让人惊叹它富于现代感的视觉张力，又让人强烈感受到它传统笔墨的纯粹与洒脱。2005年7月，这三个系列的焦墨作品在崔振宽从艺50周年回顾展上公开亮相后，得到了美术界的广泛好评。
《渭北早春》
《渭北系列》更注重中近景的特写，一方面做减法，在画面上减弱了物体的形象描绘，拉平了轮廓的前后关系；另一方面做加法，增加了局部笔墨的厚度与整体力度。围绕画面的中心有一个较为明亮的团体结构，整体的明暗关系从属于这一核心，揖合朝向，各自有序。
崔氏山水，表现人和自然的和谐
我国著名的美术评论家邵大箴先生曾这样说过：“崔先生是有个性的、有时代感的山水画家，他非常注重笔墨技巧，但不是玩弄笔墨技巧。我觉得在当前中国山水画坛像这样承前几十年专注于山水画艺术，画的这么多，而且画的这么好，这在当代中国，这样的画家为数不多。”
崔振宽数十年的持续探索，进一步验证了中国画的创作特性，即不以一时一地的文化信息和变化不居的观念更替为动力，而是以中国画的博大传统为资源，以持续的艺术语言的深化与革新为主因，寻找对当代人文精神的文化切入和独特表达。崔振宽说，他画陕北的窑洞、关中的黄土、秦岭的密林、西北的草原，都是表现人和自然的和谐，画出人类拥有的共同精神。应该说，这才是隐藏在“崔氏山水”中的一种气象苍茫的现代感。
来源艺·唐 书画
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