薛养贤教授作为一位实力派书法家，这些年的成绩引起了全国书法界的广泛关注。薛教授不仅是一位具有很强创作实力的书法家、一名大学书法专业教师，同时这些年还担任了国内一些重要展览的评委。以下是薛养贤老师在中国书法家论坛接受书法爱好者提问（部分问答）近日整理于此 以便大家学习交流
![]()
![]()
![]()
开始：
您认为取法明清好还是宋代好？
薛养贤：只要是历史上经典的作品，都是我们取法的对象。具体到个人而言，应着重考虑以下几点：
⑴作品的技术含量；
⑵作品的文化承载；
⑶作品风格的拓展空间；
⑷个人的好恶；
⑸作品风格特征的规律。
请问先生如何看待白蕉先生在书法史上的地位？如何取法白蕉？
薛老师：如果说沈尹默是清代碑学中兴之后帖学回归的倡导者，那么白蕉则是帖学精神的完美诠释者。
学习白蕉应该着重取法其日常书写性。简而言之，就是基于技法及而不为技法所囿的自由书写性。因为只有自由书写才是真实书写，真实书写才不具有欺骗性。
薛先生怎么看书法中的“古”？您心目中佩服的古代书家和当代书家都是谁？他们的那些东西让你佩服。
你对书法家公共知识分子这个概念怎么看？
薛老师：书法中的“古”是我们的一种心理感受，是时间老人赋于作品的神秘感，当然这种神秘感是具体形质（线条的边缘形态、文字载体的材质形态等）对我们视觉刺激之后产生的心理感受。试想除却兰亭序的印章、纸张的色彩，还原线条的鲜活墨色，我们会是什么样的感受？优秀的古代书家和当代书家我都佩服。佩服的东西太多，说来话长，恕不一一。在他们面前，我只有一个感受，套用一句现在流行的话：他们怎么就那么有才呢？！
“书法家公共知识分子”这个词儿我还是第一次听说，无从谈起。抱谦。
先生好。记得在6届国展作品集中第一次看到你的作品。是以韭花帖为基调。疏朗俊秀字与字。行与行。距离很大却气息不散。。。。后来的一系列展中书风一变且书写内容几乎尽为八指头陀的。细品来。书风与内容很和。感到刚柔相济，知进知退。随机相生[发挥好的作品]很想知道先生在不太长的时间内。是如何完成字体。章法。线质的转型。对中国禅宗思想及僧人书法的理解。。。。。。。多谢。
薛老师：首先感谢你多年来对我的关注。我后来的书法学习是从简单临摹转向了对书法语言的研习和探究。至于八指头陀的诗文成为我日常书写内容只是个人的喜好而已，如果深究可能是心性相通也可能是与佛有缘吧！我自己也不太清楚。
请问在书法学习过程中，临帖必须临的很像吗？？？
我本人很喜欢董其昌、王铎的那种临帖。。。。从他们的早期临帖作品就可看出并不是很像，请先生谈谈这个问题。。。。
还有一个很低级的问题，学行草必须有楷书功底吗？？？（这个问题也许太幼稚了）
薛老师：临帖初期应当要临的很像。简单来说：⑴细节决定成败，忽视细节就是忽视高度；⑵用笔的准确性决定了传达书者思想的书法语言的充分性；⑶观察的深入性决定了对法帖精神领悟的准确性。我们所看到董其昌、王铎的临帖并不是他们真正意义上的早期临摹作品。举个例子来说；假如一个人出个写真集，他（她）满月时的照片散失了，第一张照片是从少年时开始的，我们总不能说他（她）一生下来就是这个样子吧？！你所说的董其昌、王铎的那种临帖实际上是他们已经进入了完善自我风格的阶段，他们只是试图在古代法帖中寻找有益于自我风格的书法元素，套用一句化学术语就是在进行“化和”、“分解”.最后一个问题看看《中国书法史》，书体演变则会一目了然。至于个人的经验只是一家之言，不必拘泥.
我是一位书法爱好者，对书法的嗅觉不是很敏锐，但我感觉近一两年的国展逐渐引领书法回归传统，特别是回归二王，我觉得这对于一般书法群体在视觉心理上更易于接受，您怎样认为？这对我们的国粹书法有何意义？陈新亚老师倡导书法生活化，您对此有何见解？这又对当前的书法有何意义？
薛老师：首先要区分传统和传统作品是两个不同的概念，传统作品和优秀传统作品又是两个不同的概念。传统作品是宽泛的、博大的，优秀的传统作品当中有非常优秀的书法元素，非经典的作品中好有可资汲取的优秀元素，优秀和非经典作品的优秀元素只是一个量能的差异。二王只是优秀传统作品的一部分。学习书法是一个不断汲取书法语言的过程。刘熙载说：“圣人作易，立象以尽意，意，先天，书之本也；象，后天，书之用也。”套用刘熙载的话，这是一个不断汲取“象”的过程。书法中的传统文化思想是”阴阳对立统一“的观念和“天行健，君子以自强不息”的精神。前者是“常”，是超越时空，亘古不变的；后者是“变”，是书法由“点”而“线”的根本。
至于“书法生活化”实际上是对某些偏离书法本来面目行为的一种反动，是对书法本来面目的一种回归
薛养贤老师,请您谈谈对流行书风,艺术书法,现代书法的看法.谢谢.
薛老师：“流行书风”在我看来有“特指”和“泛指”两种。“特指”是指“流行书风展”，“泛指”是指“一个时期流行的书法风格”。我想你指的可能是“流行书风展”。关于“流行书风展”，我还是讲一个看似与“流行书风展”不大相关但却大有相似之处的故事吧！说是白石老人在北京居处的廊子上放着一口从家乡带来的“寿材”，有人以为老先生好奇；有人以为是一种引人注意的“噱头”；有人以为老先生“达观”，其实——这是湖南乡村的习俗。对于“流行书风展”，局外人是不大知道其真正原由的，种种臆测只是个人的主观判断而已。至于“泛指”的“流行书风”历朝历代都存在。
至于“艺术书法”、“现代书法”，我的看法是只要有利于书法发展，那怕是些许有利因素，我们都应该抱一种宽容、学习的心态。
请问薛主席：书法强调临贴,尤其是名家名贴,但现在书法有一种令人匪夷所思的倾向,好象是越怪异越好.有的根本就看不出有什么功底.您是怎么看待这个问题?书
薛老师：书法的怪异与否要看你站在什么样的立场上看。如果站在平庸书法的立场上看，艺术性强的书法会被看的怪异；如果站在艺术的立场上看，只有对立没有统一的便是一种怪异。
至于有些书法看不出什么功底，我以为也可分为三类，一类是确无功底；一类是我们对书法史缺乏全面深入的了解从而无法探究其书法风格形成的各种传统元素；还有一类是我们在欣赏书法时不是在欣赏作品本身，而是在把作品和古代的某碑某帖进行对比，同者为好，异者为奇。奇者必怪。
先生学书有困惑吗? 简单的谈谈。
若用画来作比喻,我觉得先生当属印象派,问先生如何看?
薛老师：“醉来信手两三行,醒后却书书不得”、“人人欲问此中妙,怀素自言初不知”。
请问学碑取法清赵之谦如何，学碑的路子如何走更科学？谢谢。
薛老师：窃以为学碑最好直接取法北碑，如此可与赵之谦以兄弟相称。否则只能做赵之谦的晚辈了。
安徽的王亚洲你认识吗？他的书法很有名气，我就是看不出他的作品好在什么地方（不是故意贬损，网友和王本人千万不要误会），请您指导我提高鉴赏能力好吗？
薛老师：王亚洲是我的朋友。书法欣赏在一定的层面上讲是很个人化的行为，个人好恶在所难免。现在如此，古代也是如此，不是有“羲之俗书趁姿媚”、“（颜真卿）叉手并脚田舍汉”之讥么？
请问薛先生:如何看待书法作品中"做"的元素?您的作品中"做"的元素有多少?"做"成"自然"就是自然的美吗？先谢谢！
薛老师：艺术本身是人化的自然，“天人合一”是艺术追求的至高境界，对立而统一便是人化的自然。只有对立没有统一便是“做作”；只有统一没有对立只能是“平庸”。任何艺术都是“做”成的，关键在“和谐”二字。
请问：
初学者该如何把握博与专
薛老师：站在业余爱好的立场是先“专”后“博”；站在专业的立场则是多板块的“先专后博、相互提升”。
问一下老师,临摹的要本是什么,到底临的是什么？
薛老师：简而言之，写实临摹主要是：
一、锻练眼睛的观察能力；
二、手对毛笔的控制能力；
三、对原作书法语言的领悟能力。
写意临摹是对原帖已有审美取向的多元发掘，在发掘中寻找与自我审美取向的契合点。
书法临摹的目的：
一、寻找书法要素中美的关系；
二、积累、丰富自己的书法语言。
请问学魏晋.宋代和明清那家行书好?
薛老师：你这个问题无异于在问我“是粤菜好吃”还是“淮扬菜好吃”抑或“湘菜好吃”？因人而异，求个可口而已（只要吃了不闹肚子就行）。
如何把握好创作的速度？
薛老师：创作速度因审美取向而异，不可强作统一。
