旅日华人画家野石先生书画展,近日在青岛市出版艺术馆开幕。随后举办了野石绘画艺术研讨会,市文联主席纪宇主持,岛城书画界、理论界人士以及野石的同学好友出席。与会者各抒己见,畅谈了对野石画作的感触,不约而同地用到一个词语——“震撼”。
刘文泉(青岛画院名誉院长):这是我第一次看到野石的画作。因为他客居日本,所以此前我很主观地认为他的画会吸取很多日本的东西。看了画展,才发现他依然以中国传统为本,走中西结合的路子,把国画的面拓宽了。无论是花鸟、走兽、山水还是人物,各画种涉猎很多。尤其部分写实作品刻画很到位,完全没有受到日本浮士绘的影响。
创作中,有很多画家能收不能放,或是能放不能收,现在看来,野石已做到能收能放,大开大合,尤其是那件108米的《大同世界》长卷,令人震撼!作品有想象力,值得琢磨。
冯凭(著名画家):野石是青岛工艺美校的第一班学生。能从艺术上走出一条路来非常不易,爱好是一方面,更需要才分。搞美术专业需要机缘,也需要恒心。野石能够坚持十几年把自己从事艺术创作的想法付诸实现,创作了《大同世界》这种鸿篇巨制,在人物、动物方面功夫下得很深。这种作品不论对传统绘画还是现代绘画的创作,都有借鉴作用。
张白波(著名画家):野石的作品很有震撼力,他称得上是一个全才,十八般武艺样样精通,或山水、或花鸟、或人物、或工笔、或写意,都有相当的造诣,值得学习。他能十几年如一日坚持创作,并在国际艺术交流中展现出自己的艺术特色,难能可贵。
于志远(野石学友):野石对生活观察很细,作品也很生动。他创作的《大同世界》巨幅纸本长卷,全用指画,很不容易。指画不比毛笔,吸墨少,而这种长卷需跪在滑板上进行创作,数年如一日,是件艰苦的事情。他的这种精神和这件作品给人以双重震撼。
宋文京(青岛画院理论研究部主任):野石试图在中国绘画和西方绘画乃至日本绘画技巧和审美趣味之间建立一种联系,这恰恰暗合了世界经济“全球化”之后的一种多文化融合和艺术沟通,有一种“大同”思维。他的技术非常精微,造型十分准确,如何在深层文化上走向和谐,是摆在野石也是摆在许多画家面前的课题。
邱振亮(著名美术评论家):野石的创作有以下几个特点:一是体现出“大才”。他的作品中,山水、花鸟、人物、走兽等无论工细的还是写意的,采用的技法很多,表现出多种面目。而且,包括一些制作性很强的作品,都能给人以耳目一新的感觉。如果没有“大才”,很难进行这样的创作。二是“大气”。不论是鸿篇巨制,还是谨小慎微的小制作,作品都气势开张,这也体现出画家的性格。三是“大势”。野石有些三笔五笔的小画,具有传统风格,很显功力。尤其近期作品,曲张开合,形神兼备,含有大势。没有势的作品是站不住的。四是“大志”。现在有一些人急功近利,包括一些有成绩的人,不段重复自己,陷入流俗。而野石年过花甲仍大胆创新,说明他在意识上是扎实的,存有大志。
野石:历时3年,废纸3刀,自己的作品虽然有缺失,但这种过程让人获益匪浅,等于又上了3年大学。《大同世界》中,600个人物,300个动物都是默写创作,不满意就撕掉,如此反复,这种磨练能让人沉下心来做事。这么多年来,悟出一个道理:画画就是要宣泄心中的感觉,才能创作出好的作品。启蒙恩师、学友以及同仁的理解和支持,将是对艺术更加虔诚投入的动力。